咱们来串个门，聊聊隔壁家的“兄弟联盟”——AEW（All Elite Wrestling）最近的趣事。话说，AEW的老板托尼·汗（Tony Khan）最近又一次展现了他那颗“爱民如子”的心，直接因为粉丝的“怨念”做出了一项立竿见影的改变！这效率，简直比外卖小哥送餐都快啊！
事情是这样的：前不久，那位从日本STARDOM联盟“空降”AEW的日本女摔高手白川未奈（Mina Shirakawa）首次登上了AEW的《炸药》（AEW Dynamite）节目。白川未奈在三月份的时候就宣布离开了STARDOM，随后就确认加入了AEW，这可让不少日本摔迷和AEW的粉丝期待不已。她的首次亮相，是在一场女子世界冠军挑战者资格赛上，对手包括现任女子冠军托尼·风暴（Toni Storm）、斯凯·布鲁（Skye Blue）和AZM。
谁也没想到，白川未奈这姑娘可不是来“打酱油”的，她上来就给了大家一个“下马威”！她竟然用一个小包裹压制（Small Package）的方式，出人意料地击败了冠军托尼·风暴！我的天哪，这简直就是“初生牛犊不怕虎”的典范啊！这一胜，也成功为她在即将到来的《双重或虚无》（AEW Double or Nothing）大赛上，赢得了一次宝贵的女子世界冠军挑战机会。 首秀就能压制冠军，并获得冠军挑战权，这牌面给得，简直是“火箭式上升”啊！
然而，就在白川未奈的这次“震撼登场”中，却发生了一个小小的“插曲”，差点让她的大好前程蒙上阴影。那就是她的出场音乐！当白川未奈的出场音乐响起时，不少在线的粉丝立刻就炸锅了，各种负面评价像潮水一样涌向社交媒体。大家纷纷吐槽：“这新歌什么鬼？一点都不符合她的气质！”“赶紧换回来！” 看来，出场音乐这玩意儿，对于摔角手来说，简直就是他们的“第二张脸”，选不对那可是要命的！
有趣的是，就在白川未奈取得胜利之后，AEW的工作人员似乎也感受到了这股强大的“民怨”，他们立刻“从善如流”，重新播放了她原来的出场音乐！ 这操作，简直就是“打一巴掌给颗糖”，或者说，是“先犯个错再马上改正，显得我反应迅速”？ 随后，AEW的老板托尼·汗更是亲自在社交媒体平台X（以前的推特）上回应了粉丝的批评，并确认会恢复白川未奈的原版出场音乐。 他甚至只发了一个词：“是的。” 这种“言简意赅”的回答，既表明了他的态度，又显得十分“接地气”，简直就是“霸道总裁听我的”典范啊！
这事儿在WWE这边，估计就没这么“迅速”了。毕竟WWE那边的“高层”们，对于粉丝的意见嘛，有时候是“听不见”，有时候是“装听不见”，有时候是“听见了也懒得改”。毕竟“大公司有大公司的傲娇”，不像AEW这样，老板亲自下场“听取民意”，而且还能“秒改”。不过话说回来，这也恰恰体现了AEW与粉丝之间那种更紧密的联系，或者说，是一种更“互联网化”的运营模式。在WWE，你可能得喊破嗓子，发几百条推特，甚至在现场举大牌子，才能让上面那群西装革履的“智囊团”考虑一下你的意见。而在AEW，你可能只要发几条带话题的推特，或者在Reddit上集中吐槽一下，老板就看到了，然后就“咔嚓”一下改了，这感觉，简直是“翻身农奴把歌唱”啊！
当然，出场音乐对于一个摔角手来说，那简直就是“灵魂伴侣”一般的存在。好的出场音乐，能瞬间点燃现场气氛，能让观众对摔角手产生强烈的认同感，甚至能预示着接下来的精彩表演。你想想看，当“冷石史蒂夫奥斯汀（“Stone Cold” Steve Austin）”那啤酒瓶破碎的声音一响，全场立马沸腾；当“送葬者（The Undertaker）”的丧钟敲响，所有人都知道“死神”要来了，那种压迫感和神秘感是无与伦止的。再看看WWE的那些经典主题曲，比如约翰·塞纳（John Cena）的“The Time Is Now”，罗曼·雷恩斯（Roman Reigns）那充满霸气的“The Head of the Table”，贝基·林奇（Becky Lynch）的“Celtic Invasion”，这些音乐简直就是摔角手的“名片”，一听就知道是谁来了，甚至能根据音乐的节奏，预测到他们的出场动作。
所以，白川未奈的新歌被吐槽，说明它要么是旋律不佳，要么就是与她本人的“人设”不符，没能抓住观众的耳朵和心。托尼·汗能够迅速响应，并且及时止损，这对于白川未奈未来的发展，以及AEW的“亲民”形象，无疑都是一件好事。毕竟，摔角这项运动，很大程度上就是一场与观众互动的“体验”，如果连最基本的出场音乐都无法让观众满意，那还怎么“征服世界”？
除了这次“出场音乐风波”之外，托尼·汗最近还聊到了AEW在选择场地方面的一些“心得”。在接受《战场播客》（Battleground Podcast）采访时，托尼·汗被问到AEW最近几周在一些小型场馆举办周播电视节目的情况。他解释说，其实这是受到了AEW“老家”戴利广场（Daily’s Place）的启发，促使他们去探索全国各地其他独特的场馆，来举办《炸药》和《碰撞》（Collision）等节目。
托尼·汗承认：“嗯，我认为这取决于场馆本身。” 他继续说道：“对于按次付费（Pay-per-views）的比赛，我们当然希望能够挤满1万、1万2千名粉丝，有时甚至更多。我们甚至在温布利体育场（Wembley Stadium）创造了世界摔角史的出席人数纪录，AEW《全员出击》（AEW All In London）卖出了超过8万1千张门票。” 他指的是去年那场震惊世界的《全员出击》伦敦站，那场比赛简直是AEW的里程碑，证明了他们在全球范围内也能吸引巨大人气。
但托尼·汗话锋一转：“但同时，看到摔角以我们最近几个月在电视上呈现的方式，在一些很棒的剧院和圆形剧场举行，也同样很棒。AEW主要以其精彩的摔角和众多优秀的摔角手而闻名，因为AEW是‘最强者摔角的地方’。而与AEW电视节目最紧密相关的场馆，可能就是戴利广场，那是一个圆形剧场，提供了一种独特的观赛体验。”
这话听起来有点意思。一边是“人山人海”的温布利，一边是“小而美”的剧院。这感觉就像是：我既能吃豪华大餐，也能享受温馨小炒。WWE嘛，一般都是大场面，动辄上万人的体育馆，营造那种“大制作”的感觉。而AEW这种“大小通吃”的策略，似乎也挺符合他们的定位。
戴利广场这个地方，对于AEW来说，那可是“福地”啊！想当年疫情期间，全球摔角界都停摆了，只有AEW，凭借着戴利广场这个“专属场地”，愣是把节目坚持了下来，没有中断每周的电视秀，这可把WWE那边羡慕坏了。所以，戴利广场对于AEW来说，不仅仅是一个场馆，更是一种精神象征，是他们“不屈不挠”的体现。
托尼·汗强调AEW是“最强者摔角的地方”（where the best wrestle）。这话听起来，嗯，怎么说呢，有点“王婆卖瓜自卖自夸”的意思，但从他请来众多自由选手（free agent）和前WWE明星，以及日本摔角界的佼佼者来看，AEW确实在努力汇聚顶尖人才。比如像威尔·奥斯普雷（Will Ospreay）和冈田和睦（Kazuchika Okada）这样的一线巨星都加入了AEW，确实让这个联盟的“含金量”大大提升。这倒是和WWE“老将坐镇，新人辈出”的策略有所不同。WWE更倾向于自己培养新星，并把一些“外来户”也打造成WWE的“特色产品”。而AEW则更像是一个“摔角人才交易市场”，只要你有实力，有号召力，都能来这里一展拳脚。
所以说，AEW在场馆选择上的策略，其实也是他们“求新求变”的一种体现。小场馆可以带来更近距离的观赛体验，让观众能够更真切地感受到摔角手的每一次呼吸、每一次碰撞，那种沉浸感是万人体育场无法比拟的。而大场馆则能展现联盟的规模和影响力，尤其是在举办像《全员出击》这样的年度盛事时，那种“万人空巷”的壮观景象，是任何摔角联盟都梦寐以求的。
爱美摔个人观点：
托尼·汗的这种“听劝”精神，虽然有时候看起来有点“任性”，但不得不说，这在如今这个社交媒体高度发达的时代，确实是一种非常有效的运营方式。粉丝的反馈能够得到如此迅速的响应，会极大地增强他们的参与感和归属感。至于场地策略，AEW似乎在寻求一种平衡，既要展现大联盟的风范，又要保持与粉丝的亲近感。这和WWE那种“一碗水端平”，所有节目都尽可能往大场馆里塞的做法有所不同。看来，摔角界“百花齐放”的时代，真的来了！
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